music BOX〔いっくよ〜ん〕

メモ以下のアウトラインしか書いてないような内容ですが、 もうめんどいのでアップします。 個人的な記録です。 ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ アイドル曲は例年どうり面白い曲が多く聞けて面白い掘って聞いて、楽しかったんですが、ですが、、ハロプロ楽曲にはイマイチで、ハマる曲もなく、リピートして聴き込むこともあまりない 1 年でした ( 特に下半期 ) 。 そんなこともあり、楽曲大賞はハロプロ・アイドル共にどちらも投票しませんでした。 しかし、アイドル楽曲も好きな曲がたくさん結構あったので、メモ程度にはまとめておこうと思いますきます。 Negicco 今年のアルバムも良作！ このアルバムを聴いた一回目は車の中。8曲目の 「虹」 を聴いていたら、訳も分からずサビで涙ながしてて、自分のことながら驚いた思い出。その訳は未だ解明できず。。。でも間違いないのはこの曲のコーラスが綺麗だということ。 Negiccoも結成13周年。約8年ほど前はTeam ECOのCM出てるのみて、薄ら笑ってたオレが、その人たちの曲を聴いて涙を流してるなんて思わなかったよw RYUTist - 日本海夕日ライン 爽やか～ アルバムとしても良作 頑張れ新潟～ RYUTist も数年前はこんなアルバム作るアイドルになるなんて思わなかったなー GEM - one gem ヒロシナカムラ プロデュース いい曲！と思ったらヒロシナカムラだったよ。さすがだよ。 Hauptharmonie - BUDDY ブルース。 イントロかっこいい 熱い！！ まいど最後泣きそうになる！ call me - sing alone EDM をずっとやっていた call me がオシャレな 1 曲をリリース。 タイアップもついて。 路線変更するための大切な 1 曲なのだろう。 夏焼のグループPINK CRES.も今は流行りのサウンドをやってるけど、 sing alone的立場の曲がいつ来るのか楽しみです ^ ^ sora tob sak...

近年つんくの病気などもあって、ハロプロのつんくが関わる曲が少なくなってる。 そのためつんく以外が作詞作曲する曲が増えている。 しかし、モーニング娘。だけは「つんく」が作ることにこだわっていた。 そんな中、5/10日にモーニング娘。'16のシングルが発売された。 通算61枚目となる今作品は「作詞作曲 つんく」ではない曲がリード曲となった。 それが 津野米咲 （from 赤い公園）作詞作曲の『泡沫サタデーナイト！』である。 「モーニング娘。はつんくプロデュース」という流れを止めた一曲であり、 それはつんくプロデュースからの脱却さえ暗示させる。 『泡沫サタデーナイト！』の役割、存在意義はものすごく大きいものだと思う。 泡沫サタデーナイト！には 「つんくプロデュース」を脱却したい（しなければならい）反面、 つんくにすがらざるを得ないハロプロの現状も感じる。 最近のつんく以外が作るハロ曲にはつんくオマージュを感じる曲がよくある。 星部ショウ の作る曲を筆頭に『泡沫サタデーナイト！』もそのタイプ。 テレ東の番組からモーニング娘。が出来て以来、 「Produced by つんく」 一本でやってきたハロプロなわけなので つんくがハロプロの看板であることは事実。 今後のハロープロジェクトの音楽性、あるいはアイドルグループとしての 個性をどう売り出していくのかは今後注目していきたい部分。 ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーー 上記のようなハロプロの現状がある中で 今後より少なくなって行く つんくプロデュース曲 の立ち位置について考えてみたい。 これまでつんくは常にあらゆるものをミックスさせて作品を作ってきた。 音楽ジャンル、コンセプト、ビジュアル、ダンスなどなど あらゆるレイヤーで、あらゆるものをミックスして作品を作っている。 つねに何か新しいことをやろうと実験している。 そして それに驚かされてきた 。 近年モーニング娘。がやっているEDM路線を例に挙げれば、 2011年にリリースした『Only You』から当時海外で流行っていたダブステ...

このブログで歌詞の話はあまり書いたことがありませんが、 今回は、個人的に好きな「オチのある歌詞」について書きたいと思います。 「オチのある歌詞」とは 最後の大サビにそれまでの歌詞をフリにしたようなオチがあったり、 大どんでん返しがあるような歌詞を勝手にそう呼んでいます。 （欲を言えば大サビの最後に通常サビをハーフで繰り返す部分に、オチが来るとベスト） 映画もお笑いも最後にキレイなオチがあると気持ちいい(^^) そんなオチのある歌詞で最近お気に入りなのが 「槇原敬之 - 君の書く僕の名前」 今年リリースされた槇原敬之のアルバム「Lovable People」に収録されています。 歌詞の内容をざっくり... カップル同士の[僕]と[君]の二人のお話。 1メロ  ○歌詞の冒頭 僕にとって 何て事ない簡単な事が 君にとってとてつもなく 難しい事もある 主人公の[僕]が結婚式のお祝いの袋に試しに自分の名前を書いてみる。 しかし、うまく書けず、字のうまい[君]に書いてもらう。 やっぱり[君]の字は格好いい。  ○歌詞の引用 あぁ僕は君の書く 僕の名前が好きだ 2メロ [僕]は字は下手だが掃除は得意。  ○歌詞の引用 パソコン頼みの僕から見れば 君はさながら書道の達人 片付けられない君にとって 僕は掃除の神様だ 何だか冴えないけどまぁいいか   ~長めの間奏~ 大サビ 前半 1メロの内容をもう一度。  ○歌詞の引用 あぁ僕は君の書く 僕の名前が好きだ 大サビ 後半 (ハーフの繰り返し)  ○歌詞の引用 あぁ君は僕の名前を 美しく書くんだ 僕が綺麗に片付けた テーブルの上で _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ 最後の2行!! 最初聞いた時はウルっと来ました。 この鳥肌が立つような感じがやっぱ好きですねぇ(^^) 余談ですが、槇原敬之の歌詞はわかりやすい言葉使いでありながら、 決してありきたりな歌詞にならないのがすごい所だと思います。  _ _ _ _ _ _ _ _ _...

  ~音楽なしでは生きてゆけない~ ツイッターに書こうと思ったが、 思いの外長くなったのでブログに書くことにした。 2015年3月3日に無期限の活動停止をしたBerryz工房の1stシングル 「あなたなしでは生きてゆけない」を つんくのオーディオコメンタリーを読みながら 深読みしてみた。 オーディオコメンタリーから抜粋 http://www.tsunku.net/producework.php?Music_ArtistID=2&@DB_ID@=259 「あなた＝音楽」と解釈して聴いて見てください。 現代を生きる女の子の「私が一番！」という強い精神が浮かび上がってくるはずです。 仲良しクラブでないことを、彼女達が一番良く知っているのです。 そんな強い精神を持つBerryz工房がいるから、日本はHAPPYに包まれることでしょう！ オーディオコメンタリーの通りあななしには 強い精神をもった女の子 が見て取れる。 ここで言いたいのは、 この女の子に 今のBerryz工房を投影 することができるということ。 Berryz工房は「私が一番！」と言わんばかりに、それぞれの我が強いグループになった。 あななしの歌詞にあるように、周りに流されるず信念を通して来たからこそ、 こんなグループになれたのだろう。 歌詞の抜粋 周りに流されない 信念を持っちゃ いけない? こうなったら 突き通すわ - - - - - - - - - - - - しかし、Berryz工房は個性が強いが、 なんかまとまりがある ことでも有名である。 この原因は？？？ 筆者はずっと疑問だった。 ビジネスパートナーというだけで、こんなまとまりが出るのか？ お金をもらって仕事するということはそういうことなのか？ この長い間抱いていた疑問に対して 今回あななしがひとつの回答を与えてくれた。 それは 「音楽」がメンバーそれぞれを繋いでいる ということだ。 オーディオコメンタリーを思い出して欲しい。 「あなた＝音楽」と解釈して聴いて見てください。 こう解釈してもう一度あななしを聞いてみる。 すると強い精神をもった女の子と同時に 音楽に恋をした女の子 が...

女子流のファンというほどのものではないです。 ただアーティストの売り方とか、もしくはアイドルとはなんだみたいな話とか 好きなので、「アーティスト宣言」のust見てみました。 その感想をちょこちょこと。。。 東京女子流アーティスト宣言 Ustreamアーカイブ http://www.ustream.tv/recorded/57248995 アーティスト宣言は対外的な戦略の部分が大きくて、 本人たちが目指していく所は今までとあまり変わらないのかなと思いました。 しかし、配信の中で「BoA5人」を目指すとか言ってたけど、 その目指していくものがいまいちハッキリしてない印象もありました... （俺が女子流に対して不勉強だからかもしれませんが） アーティスト宣言のしたところで楽曲のジャンルがガラッと変わるわけじゃないし、 ダンスのクオリティがグンッと上がるわけじゃない。 アーティスト宣言をした意味は アイドルいうジャンル からの脱却であり、 アイドルファン より多数の 一般大衆 に向けて今後発信していく というこなんだと感じました。 以前からそうした思いでやっていたけれども、 実際には アイドルファン に対して届けるという形になってしまっていたんだと思います。 だからこそ、ここで一度線引をして「 一般大衆に向けて 」という部分をより強調したいのかなと思います。 女子流のが今後5年10年とやっていく事を考えれば、 この戦略も分からなくないかなーというのが感想です。 以下そう思った理由を 。。。 アイドルとアーティストによるパイの違い アイドルがジャンル化し、同時にアイドルファンが増え、アイドル市場大きくなりました。とは言うものの、アーティストとして売りだした方がより多く大衆にアプローチできる事には変わりありません。 アイドルとしてで売りだしたほうが、売りやすいのかもしれませんが、より上を目指しす場合にはアーティストとして売りだした方がより多くのファンを獲得できます。 例えば 昨今大人気のmiwaですか、彼女のファンは男性が多いです。 もしmiwaを アイドルとして デビューさせていたら、それなりに人気は出たでしょう。 しかし、今のmi...

前回 に引き続き last.fm自己分析の トラック編 ！ （メモ程度ですので） http://www.lastfm.jp/user/ikkuyo-n 1位 「Shiggy Jr. - Saturday night to Sunday morning」 どポップ最高。 ここ数年、アイドルソングがオリコンランキングを埋めているように わかりやすい・共感しやすい曲が多く発売され聞かれているようです。 その流れを経由して出てきたバンドが Shiggy Jr. なのではないかと思っている。 この曲以外でも基本はポップ。 彼らのインタビューを読むとポップという観点は重要視しているようです。 http://ototoy.jp/feature/2014021100 2位 「赤い公園 - NOW ON AIR」 ベストアーティストでは1位だった赤い公園 アルバム「猛烈リトミック」の1曲目がこの曲です。 蔦谷好位置プロデュースで、軽快な1曲 毎回ノリノリで聞いてました。 3位 「赤い公園 - 絶対的な関係」 「猛烈リトミック」の2曲目です。 トラック時間は1:41です。一応100秒の曲ということ。 NOW ON AIRとセットで聞いた感じなのかな。 4位 「SMAP - シャレオツ」 去年リリースのシングル曲ですが、 今年のアルバムに入ってたこともありランクイン。 作曲・編曲は Jeff Miyahara, blackSHEEP 5位 「SUPER☆GiRLS - 花道!!ア~ンビシャス」 去年は女子流のPartition Loveを鬼リピートしましたが、 その後枠はこの曲ということでしょうか...。 たまに王道アイドルソングにグラッとくる時がある。 今この曲聞いてもあんまいいと思わないんだけどねw Partition Loveは長い期間リピートしてましてが、 この曲は短い間だった気がする。 事実Partition Loveはこの曲の倍の再生数だった。 今年も邦楽、洋楽、ダンスミュージック、 流行の音、昔の音と色々な音楽聞きました。 来年も聞かず嫌いせずに、 いろんなジャンルを聴いていきたいと思います。

Part.3の今回は有名どころと言いますか、AKB系とかをあげてみようかなと思います。 １曲目は 乃木坂46 「扇風機」 6thシングルのカップリング曲です。 レゲェ風でゆったりした感じにハマりました。 「あああああ」ってセリフがまたゆる〜い。 このA面の「ガールズルール」も結構好きで、後ろ鳴ってるSaxがいいんですよね。 それもちょっと涙誘うメロディで。２番終わった後のとことか特に。 （こういうメロディー好きな自分にやっぱ日本人だぁとか思ったり…） 乃木坂の曲は全部聞いてる訳じゃないですけど、アイドルソングでもしっかり曲を作ってように感じます。特に構成なんかはしっかり後半にかけて盛り上がるように作られてます。 例えば「ガールズルール」で言えば、１番は合いの手が入ったりして楽しく仕上げて２番は控えめにしてメロディーに引きつけます。間奏ではクラップ・sax・ギターのソロで開放感に溢れさらにテンションを上げます。そして最後大サビ。終わりは切れのいいアウトロ。 とても良くできてると思います。 他にも後半の音だけ生音に変えていたりなど細かいことまでちゃんとやってます。AKBとはやはり一線を画すように思います。（どちらがいいとか言う事ではなく） ２曲目は AKB48 「恋するフォーチュンクッキー」 これは洗脳されて好きになったのかどうなのかもうよくわかりませんが、今年結構iPod聞いたので。 Daft PunkのRAMを含めたディスコリバイバルの流れをくんでか、たまたまか、70'sディスコサウンドの愛らしい曲。 指原センターならではの歌詞。 今までにはない、広い年代から支持を受ける曲になりました。 ディスコあんまわかんないし、深く突っ込んで書ける気がしないのでこれくらいに。。。 それにいろんな方がもう散々レビューされてるので。 ３曲目は でんぱ組.inc 「でんでんぱっしょん」 この曲も結構聞きました。 でんぱ組はほとんど聞いてなかったんですが、この曲はなぜかハマった。 こんなにテンポ早いのに全然聞けるなぁ…とか思いながらリピートする始末。 テンポは早いけど音数は少ないのでそんなにぐちゃぐちゃしていない（のかな？）。 ボーカルの早口はハチャメ...

Part.2というこで、 前回 は「アイドルが多様化して楽曲大賞選べねーよ2013年」というお話と、今年のお気に入りのアイドルソングを２曲上げましたが、今回もその続きでお気に入りの曲を３曲を上げていきたいと思います。 __________________________________________________ １曲は  Lyrical school 「PARADE」 6人組のヒップホップアイドルユニットLyrical school（略称：リリスク）。 この曲の作詞・作曲・編曲はtofubeats 。 Lyrical school名義になる前のtengal6の頃から聞いていますが、 やっぱtofubeats！という感じ。 ノリノリなビートでありながらアイドルとしての可愛さをしっかし残しています。 その理由はやっぱボーカルディレクションがうまいのかなと思います。 女の子がどうラップをしたら可愛く聞こえるか、もっと言えばメンバーそれぞれに対してどんなラップがあうのかみたいなことがしっかり考えられてるなぁと感じます。 あと静かなBメロからサビでテンポが倍テンしてるとこがポイント。 Aメロは(たぶん)王道なビートですし。 盛り上がる事間違い無しパーティチューン！ ２曲目は ライムベリー 「SUPERMCZTOKYO」 中高生の4人組アイドルラップユニット。 3人のMCと1人のDJで構成されている 。 ヒップホップ繋がりでライムベリー。 リリスクはサビなどでメロディに乗せた歌があるのに対し、ライムベリーは全曲 オールラップ です。これは一つの信念としてプロデューサーがそうしています。 この曲の元ネタはFunky Bureauの「Clap your hands together」 1977リリースの 和製 ディスコ。 和製でこんなかっこいいの！？という驚き。 言ってもこの時代の日本の音楽なんてほとんど知らないんですが... （機会があればディスコも掘ってみよう。深そうだけどなぁ） ３曲目は Negicco 「ネガティヴ・ガールズ!」   主に新潟県を活動拠点とする女性アイドルグループ。 このネガティヴ・ガールズというタイト...

ブログのデザイン一新！ 今年も楽曲大賞の時期がやってきました。 今年はホント選ぶのが難しい。 アイドルの多様化が激しく、 それに伴いチェックしなきゃならないアイドルも日に日に増えてますw 追記 ('13/11/7) 『引用：楽曲部門は、ノミネート数が多すぎるという前回の事案を踏まえ、今回は実験的な試みとして「メジャー系」と「インディーズ/地方系」の2つにノミネートを分けて行ってみます。』 今年は分けて集計するようです。 _________________________________________________________________ 流行の一つとして 「アイドル戦国時代」 と言われた時期から 現在はもう流行ではなく 、一つのジャンル・カテゴリーになったとも言われています。 アイドルの数が増えたことで隙間産業的になっていますが、 そのメリットとして音楽的にとても 多様化 し、 "ニッチな音楽をディープにやる"といったよう とても面白い音楽の生まれる土壌になっていると感じます。 今までの「アイドルの曲は大衆性があれば十分」、 「アイドルの音楽にそれほどのこだわりはいらない」といった感覚から 「だったらその音楽で面白いもの作って差別化を図ろう」 というようなアイドル側の思考が見えます。 そうすることでかわいい子好きのファンだけでなく、音楽好きのファンを取り込む事ができます。そういった人たちはまだまだ開拓されいない部分でしょうから、単に「可愛いこが歌って踊って笑顔で…」といったありふれた商品よりそっちの方が勝算があるということでしょう。 だから、ゴリゴリのEDMをやろうと、ヘビメタをやろうと、ファンコットをやろうと、 その音楽ジャンルの好きな奴らがファンであれば、 そのニッチさがむしろそのアイドルの魅力の一つになるのです。 （ニッチ側が脚光を浴びるため...

２週間ぶりの更新。 一般的にアイドルソング言われるジャンルから1曲。 初のアイドルソングの記事書きます。 「アップアップガールズ(仮) - UPPER ROCK 」 完全に振り切ったアイドルソングw 完全にEDM。 エレクトロハウスとかブロステップあたりだろうか。 これ聞くと「Skrillex - Rock n Roll」が浮かぶ。 これを元に作ってるんじゃないかと思いました。 少なくとも部分的にはこの曲の要素はしっかり入ってますね。 あとアッパーロックの歌詞に「skream」って出てきますが、 ダブステップの歴史を語るためには欠かせないアーティストの 「skream」から来てるんじゃないかと勝手に想像してます(^^) 追記（'12/12/9） この記事書いた後に気づいたんですが、 上記の曲の要素も少しはあるかもしれませんが 「 My Name is Skrillex 」が元です。これほぼ正解だと思いますw 間違いない！ 「UPPER ROCK」の作者は michitomo という方で、 最近はアイドルへ楽曲提供を盛んにしてる方です。 （アップアップガールズ（仮）のほかには吉川友・ぱすぽ などなど） 色々な曲調の曲を作られていますが。 得意なのはロックかな？とは感じます。 そんな彼の作品の中から今回のアッパーロックのような ダプステップなどを意識して作っている曲を1曲。 吉川友のシングル「きっかけはYOU!」(編曲：michitomo)をリミックスしたもの。 東京女子流で言うRoyal Mirrorball Mixみたいなもんですねw （意味分からない人はながしてください） こういうremixをいくつか作って、 そして今回のアッパーロックで爆発させたと言った感じでしょうか(笑) アッパーロックに関しては やはり慣れていないのか音がグチャグチャしちゃってるかなぁと感じました。 ですがこの曲をアイドルやるということのスゴさはかなり大きいです。 曲を作る側もスゴいですがそれをシングルにするアイドル側のスタッフ、 そしてこのゴリゴリを歌いこなしパワフルに踊るアイドル自身の実力に驚くばかり。 やはり ヤル気が違う。 そんなことを感じた曲でした。（無理矢理まとめた） アップアップガールズ(仮)のヤル気の違いは RAM RIDER・fu_mou・Pandaboyの手がけた...

このブログではじめてアイドルの話題。 ちょっとメモもしくは自己満的に書かせてもらいます。 m( __ __ )m モーニング娘。 「One・Two・Three」 (Dance Shot Ver.) 【オリコン】モー娘。が史上初の通算50作TOP10　10年ぶりに初週10万枚突破 http://www.oricon.co.jp/news/rankmusic/2014081/full/?cat_id=tw もう１０万も売れる事はないだろうなぁ… このシングルは世間に対してモーニング娘。を認知させる意味として成功したんだと思う。そしてその興味を持った人が今後のシングル・コンサートによって新たなファンとなれば本当の成功だと思う。 そしてこの１０万枚は意味のある物になる。 ファン とアーティストという関係がこれからはアイドルとかに関わらずアーティストにとって大切になってくると思う。それほど好きでないアーティストの音楽は youtubeで済なせて 買わない時代。 だからこそアーティストと強いつながりを持つファンというものを多く獲得しておくことがこれからは重要だと思う。 ファンというと精神論的な話？と思うかもしれないが、そうではなく運営していく方法としてファンクラブみたいな物を大きく使うということである。 ファンクラブに入れば 特典 があって、そのために入って年間いくらかの決まったお金を払う。これによってある程度決まったお金がアーティストに流れるようになる。これは音楽をつくって売れないCDを売るよりよっぽどお金が入るのではないだろうか。（これについてはアーティストがCD売り上げからもらえる割り合いが少な過ぎるとかいう問題もあるけど…） そしてライブにも来てもらいグッズなどでの売り上げも上がる。 この際CDだった楽曲の位置づけはプロモーションのツールやファンへの特典になってしまうだろう。もう音楽を売るだけでやっていけないだろうから。 もちろん言うまでもなくファンになってもらえるだけの魅力がなければ話にならい。実力がある上でネットのさまざまなコンテンツをつかってプロモーションしてファンになってもらう。あとはファンを飽き...